Vasistas to blisko siedemdziesieciominutowy zapis zmagan czwórki muzyków Z cisza - francuscy saksofonisci Bertrand Denzler i Jean-Luc Guionnet oraz Japonczycy: skrzypek Kazushige Kinoshita i, dzielacy swoja uwage pomiedzy laptop i gitare, Taku Unami mozolnie sie przez nia przedzieraja, próbujac wydostac sie na powierzchnie. Niekiedy im sie to udaje, czesto jednak warstwy przerazliwie glosnej ciszy zagluszaja muzyke, czasem doszczetnie, innym razem tylko sprawiaja, ze staje sie stlumiona i stlamszona. Muzycy usilujac stac sie slyszalnymi, starajac sie, by dzwiek sie przebil, musza wytezac wszystkie sily - dlatego na ogól jest on szorstki, kostropaty, gwaltowny. W wiekszosci przypadków krótki, rwany sprawia wrazenie ochryplych glosów, którymi nawoluja sie zagubieni w meandrach ciszy muzycy. Z czasem glosy te zaczynaja sie splatac, najpierw niezborne, jakby prowadzone byly równolegle, po to by dac tylko swiadectwo swojej obecnosci, pózniej momentami udaje im sie laczyc w nieco chropawy dialog, który jednak sie nie klei. Nic dziwnego, ze nagranie - trudno zreszta okreslic, czy Vasistas to jeden utwór, czy tez calosc zlozona z wielu czesci - z rzadka zachowuje pozory ciaglosci, a jesli juz cos takiego ma miejsce, to w takich chwilach najczesciej slychac dzwieki niewiadomego pochodzenia: szuranie, stukoty,m szmery, skrzypienie, piski, którym tylko chwilowo towarzysza rozpoznawalne glosy instrumentów. Jesli dodac do tego, ze cisza, z która zmagaja sie Denzler, Guionnet, Kinoshita i Unami jest pozorna, ba, wlasciwie to nawet nie istnieje, bowiem podczas bardzo glosnego sluchania wychwycic mozna tajemnicze odglosy (pytaniem otwartym pozostaje to, czy odpowiadaja za nie muzycy, czy tez dobiegaja z zewnatrz), jasnym sie staje, ze Vasistas jest plyta wymagajaca. Nie da sie jednak ukryc, ze wiele jest w niej delikatnego, niezwyczajnego piekna. I choc jest ono gleboko ukryte, i chwila nieuwagi spowodowac moze, ze zostanie przeoczone, zagluszone odglosami otaczajacego swiata, moze zostac odkryte przez uwaznego sluchacza. Polecam te plyte, ostrzegajac jednoczesnie, ze nie jest to pozycja do czestego sluchania. Tadeusz Kosiek (Gaz-Eta)

No less than six new releases on the Creative Sources label, placing the label right in the centre of improvised music.
[…] With one more person things become onkyo right away. Bertrand Denzler (tenor saxophone), Jean-Luc Guionnet (alto saxophone), Kazushige Kinoshita (violin) and Taku Unami (laptop, guitar) recorded their quartet in London in september 2003. This full hour breathes silence all over. An occasional blow, a scratch here and there. Whereas the first two are intense playing and require listening, this is one step further: if you pay only a little attention, it might seem that nothing is happening at all. Here one needs to crank up the volume and a full 100% attention before it will unfold it's beauty. If the listener is not prepared to do this, it will be pointless to play this CD. I think it's beautiful, but very very demanding. Frans de Waard (Vital)

Silence is ruptured by clandestine segments of enthralling timbral lies; when I open my window, they're soon clipped together with fabulous varieties of birds' chirps and the passionless yet evocative rumble of cars in the distance. Harmonics meet the rusty consistency of imbalance between percussive clattering and deflowered breathing in gradual processes of premeditated counteractions. There is no actual tone, just a photosynthesis of undetermined jumpiness which leads - you would not say that - to long moments of scissored calm. The lapidary quality of these snapping statements is spouse to hole-and-corner inspections of hidden domiciles where mute intercourses and recycled intelligence meet. The musicians keep peeking towards an external, incoercible force permeating a sound that's deceptively pellucid and absolutely frugal, Creative Sources style. Listen to it repeatedly. Massimo Ricci (Touching Extremes)

Listening is porous – however hard you try to exclude the sound of the outside world, it sneaks in, and even with the most expensive headphones money can buy clamped tightly to your head the tiniest friction of hair on skin will be loud enough to spoil your music, if you let it. And we all know what happened when Cage went into that anechoic chamber. Old story. So instead, open your ears to it. "Vasistas" is a French word – one of only a few deriving directly from German – meaning louver window or opening windowpane, a perfect metaphor for music opening out onto reality, which is exactly Bertrand Denzler and Jean-Luc Guionnet on saxophones, Kazushige Kinoshita on laptop violin and Taku Unami on laptop (computer this time) and guitar do in this 67-minute span of music. As if to prove the point, Vasistas wasn't recorded late at night in a studio, but one afternoon in Patrick McGinley's London home, in which the sound of the inhabitants moving about in nearby rooms joins the distant rumble of passing traffic and the fragile, predominantly quiet music. The dynamic level may be low and the texture sparse, but if you choose to turn up the wick and concentrate there's a sense of concentration and intensity to it all. Turn the knob the other way, however, and the result is equally captivating, as the puffs and bleats of the saxophones, the grainy rustle of Unami's electronics and the intermittent crinkles and pings of Kinoshita's fiddle mesh gently and rather magically with the surrounding environment. If you do the same you'll find it fascinating to listen to. Dan Warburton (Paris Transatlantic)

[…] C'est pourquoi […] je glisse sur Vasistas (CS 022 cd) de Jean-Luc Guionnet, Bertrand Denzler , tous deux aux saxophones, Kazushige Kinoshita, violon et Taku Unami, laptop et guitare. Was ist Das? Une fenêtre sur cour avec une chaînette, et des sons sussurés, flottants qui végètent, sèchent ou prennent l'eau, flottent et s'éparpillent, voire pourrissent et transmuent inexorablement pendant 67'35" enregistrées "at 31 nevill road london , england on september 19th 2003". Les deux saxophonistes se concentrent sur le son du souffle "dans le bec et le tube" pendant que l'anche fasse à peine vibrer la colonne d'air. On les confond aisément avec le laptop de Taku Unami. Cette musique raréfiée et ralentie a un très grand avantage en cédé : elle permet une écoute à plein volume jusqu'au grossissement surréaliste. Aucun détail enregistré ne se perd sans que votre oreille soit agressée. On jouit pleinement de la prise de son. Vasistas est très différent de Metz où intervient aussi Denzler, celui-ci semble avoir été enregistré face à un public en quête d'une émotion. Vasistas contient de merveilleux "presque silences", moments de la musique en suspension où, seul, l'ordinateur souffle encore légèrement. Vasistas semble ne pas "convaincre" comme METZ, mais voudriez-vous que ces musiques avancent? Il faut d'abord qu'elles s'essaient et tentent de parler. […] Jean-Michel Van Schouwburg (Improjazz)

With such a supposedly limited palate, one would think that the differences among microtonal sounds would be slight. Yet as the recent French-oriented, reeds-and-strings instances demonstrate, lumping together all lowercase sound generators is the equivalent of confusing Chicago and New Orleans style traditional jazz.
A (musical) generation younger, the four players on Vasistas (Creative Sources) have benefited from the experiments of their elders to the extent that they don’t feel compelled to fill every space. Influenced as well by Onkyo or Japanese reductionism, Denzler/Guionnet/Kinoshita/Unami’s CD seems to replicate as many silences as sounds.  It does help that two of the players here are actually part of the Tokyo Onkyo scene. Violinist Kazushige Kinoshita and laptopist/guitarist Taku Unami have recorded internationally with other reductionists such as Greek cellist Nikos Veliotis and British bassist Mark Wastell. French alto saxophonist Jean-Luc Guionnet and Swiss-born, Paris-based tenor saxophonist Bertrand Denzler, who together make up the horn section of the Hubbub quintet, fill out this band.
Reflecting the malleable textures of the improvisation, as well as the title, the final selection finds dissonant string nodes and spiraling reed thrusts bubbling every which way. Amalgamating into squirming amoeba-like sound textures, the four instrumentalists explore pitches from the sub-basement to the attic, concluding with a thin alto saxophone trill.
[...] In sharp contrast to Aerolithes’ writhing sound concentration, appreciating Vasistas is somewhat akin to birding. You have to be on your mark to hear the often-split-second instrument textures before they vanish into the underbrush of unrelieved stillness.  Frequently exposition builds from a single reed spit or an understated brush with a bow. Instrument identification is even more difficult with these single pitches that appear and vanish among the acres of silent musical real estate. Sometimes you sense rather than hear the notes. Laptop beeps express some individuality, as do dog-like yelps from Guionnet’s alto saxophone as well as Denzler blowing across his tenor saxophone mouthpiece. Additionally, Kinoshita’s individual squeaks or pecks often run counter to these irregularly vibrated sax ripples.
A climax of sorts arrives in the last few minutes of the composition as the silences between sounds minimize. Like actors taking their curtain calls at a production’s end, each player then displays an individualized finale: a ghostly laptop pulse from Unami, a prolonged violin slide from Kinoshita, a vibrating tone and mouthpiece kiss from one saxophonist, and cross-blown whistling from the other.
They prove that restricted tinctures don’t necessarily mean that improvisation or ideas are narrow as well. But the listener will have to decide for himself or herself whether probing stillness for long periods to reach musical fruition, or concentrating on nearly exhausting, cathartic tone-spinning has more appeal. Ken Waxman (One Final Note)

Portugal’s Creative Sources has quickly become a must listen label. Focusing on music that sits in the cracks between European free improvisation and “lowercase sound” or “eai” music, label head and ace improviser Ernesto Rodrigues has kept up an active release schedule and built up an impressive catalogue of provocative improvisations.
[…] Vasistas is the most challenging of these three releases. It consists of a single, 67-minute piece, recorded at someone’s home in london. Featuring Denzler’s and Guionnet’s saxophones, Kinoshita’s violin, and Unami’s laptop, this music is at times almost too spare and remote; its personaly eludes even a listener staunchly committed to this kind of thing.
Occasionally shapes emerge from the general stakness: guttural growls from the dephts of saxophone bells, chirps ans whines from Unami or Kinoshita, and so forth. But there are some awfully long passages of silence, with sound only occasionally welling up slowly in eddies or briskly in unexpectedly cresting waves (some of the best of these pair the slow drawl of arco with computer feedback). There are also moments when a kind of brusque dialogue takes place, with clattering metal sounds exchanging remarks with isolated popping reeds or electronic belches. Jason Bivins (Signal to Noise)

Vasistas (CS 022) ist das Meeting eines west-östlichen Quartetts. Die beiden Abendländer, BERTRAND DENZLER (*1963, Genf) am Tenor- und JEAN-LUC GUIONNET (*1966, Lyon) am Altosax, sind keine Unbekannten, der eine durch 49° Nord und Hubbub, der andere durch seine Arbeiten mit Eric Cordier, seine Orgel- und Soundartwerke und als Improvisierer mit etwa Olivier Benoit und Edward Perraud. Ihre Partner,
der Violinist KAZUSHIGE KINOSHITA (*1970, Kobe) und TAKU UNAMI an Laptop & Gitarre, sind daneben relativ unbeschriebene Blätter. Noch unbeschriebener jedoch sind die imaginären Blätter, von denen die Vier zu spielen scheinen. Denzler, mein Vergil für die ‚infernalischen‘ Spiralen in die ‚Abstraktion‘, hat gegenüber BA einmal sein Interesse an „leiseren Zeichnungen und Texturen“ betont und dass „eine einfache Schwarz-Weiß-Zeichnung“ im Moment sein Ideal wäre. Guionnet hat wohl nicht zufällig Vasistas (‚Was ist das?‘) mit einer feinen Schwarz-Weiß-Kritzelei illustriert. Dazu Denzler: „Wir haben die CD „Vasistas“ getauft, weil man die Außenwelt auf den Aufnahmen wie durch eine kleine Öffnung in einer Tür hört (‚vashistas‘ auf Französisch) und natürlich auch wegen seiner Bedeutung auf Deutsch (eine Frage ohne ein Fragezeichen).“ Die Lautschwäche der Klänge, ihr ‚Verlöschen‘ oder positiv gedreht, ihr nur vorsichtiges Aufscheinen, erreicht hier immer wieder Momente eines sonischen Nullpunktes, ganz extrem zwischen der 30. und 34. Minute, bis ganz zarte Gitarrenlaute den dünnen Spinnwebfaden wieder aufgreifen, der hier gemeinsam gehaucht und gezupft wird. Vielleicht ist aber ein weißes Blatt das Gegenteil eines leeren. „Damit ist das Blatt (der ‚Raum‘) wegen seiner Textur interessant, möglicherweise wie ein schönes Papier, wo man das Holz noch sieht und das nicht unbedingt weiß ist. Interessant für uns ist aber natürlich auch, welche Spannung zwischen den gezeichneten Linien, Punkten und Objekten entsteht und nicht nur mit dem ‚Papier‘.“ Hier zumindest wird das Weiß zu einem Wesensmerkmal der schwarzen Linien und Punkte, die sich mit ihm verbinden. Und wenn die Bläser manchmal abrupt kleine Löcher ins ‚weiße Papier‘ der Stille stechen, scheinen positive und negative Präsenz die Rollen zu tauschen. Ist dann Klang ‚da‘ oder Stille ‚weg‘? (Bad Alchemy)

Bertrand Denzler, Jean-Luc Guionnet, Kazushige Kinoshita, Taku Unami : Vasistas (Creative Sources, 2005). Les yeux levés vers le vasistas du 31 Nevill Road, à Londres, on enregistre ce qui en traverse le cadre ce 19 septembre 2003 : les souffleurs du groupe Hubbub sont associés à Kazushige Kinoshita (violon) et Taku Unami (laptop, guitare) pour près de soixante-dix minutes d'affût tendu (allons, il y a tout de même quelques moments creux) ; la trame du fog – archet & machine – est perforée çà et là de brusques libérations – clapets, slaps, pizz' – étranglées qui s'agglutinent en petites concrétions. Sévère mais admirable broderie pour l'auditeur qui accepte l'épreuve d'endurance. Guillaume Tarche (Le Son du Grisli)