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[...] More of the same two Rodrigues is on a disc with Mathieu Werchowski, who also plays violin. This disc is unmistakably more quieter and thus serves as a good chill party after the previous two, but to be honest I must say it's also less interesting. The music didn't grab me that much, and seemed to have a little less tension in it than the previous two. It's not bad at all, but some of the curves taking are a bit too long. Frans de Waard (Vital)

Despite the standard string trio line-up (Mathieu Werchowski on violin, Ernesto Rodrigues on viola and his son Guilherme on cello) this is a sweetly uncommon outing. On "Graduation" conventional string playing is shredded into a swarm of disemboweled, frictional harmonics, with continuous ghostly bowed whistling counterpointed by wooden encounters of the nth kind, extracurricular spring boinging and all manner of percussive clatter. It's a sort of tiny superdense instant revolution destined to fail within minutes, a DIY deconstruction of polyphony disguised as small-scale industrial clangour. After the stop-start charges, scrambled Morse code and queasy glissando traffic jams of "Light", "Metaphor" begins with icy scraping – sort of Hans Reichel meets Radu Malfatti – then walks on a bounce-and-resonate tightrope, saturating the acoustic space with throbbing hums, hyperactive chattering and spicy dissonant pizzicati. A truly orchestral hysteria sets in, the players totally possessed by a Webernesque St.Vitus' Dance before they return to picking, plucking and bumping. I'm wondering if I should have this played at my funeral, especially that fabulous concluding descending cascade. "Solitude" mixes Hitchcock and Jon Rose, shining like bleached bones in the desert, forcing the attention on substances that are barely perceivable on first listening, but in fact form the very skeleton of these awkward miniatures. Everything is just perfect. Massimo Ricci (Paris Transatlantic)

Détournement majeur de cordes. Frottements, feulements et grincements anémiés, sédiments entropiques. Quelque chose gratte de l’intérieur, pour sortir, échapper à la paralysie. De plus en plus. Picotements anarchiques, névrotiques, acharnés, autistes. Chaque plage, aux irruptions sonores disparates, est néanmoins soudée, d’un bloc, comme les bruits que feraient les branches liées, l’une contre l’autre par le vent, fagot attaché à une toile de Kiefer. Disparates mais solidaires, liés dans une même condition. Une dynamique se met en marche, une drôle de machine. Le courant recommence à passer, à irriguer les cordes et les archets, avec peine. Cette dynamique presque matérielle, tellement les sons sont appuyés et physiques, est prenante, tient lieu de nouvelle organisation sonore, remplace, par exemple, la mélodie. Plutôt, on se trouve dans une musique qui n’en a plus besoin. La musicalité passe autrement, par les bords, par les fissures du non-musical. Je trouve à l’intérieur de cette esthétique qui exploite le rebut et le rebutant, le rebrousse-poil auditif, qui exige de s’accrocher, une puissance et une beauté actuelles. Ça parle et c’est si rare. Et dans la manière de faire de ce trio il y a une fraîcheur pas courante, comme s’il défrichait de nouveaux territoires. Ce n’est pas tout à fait exact, la nouveauté n’est pas absolue, mais le ton est personnel, neuf, et il y a la fougue et la conviction qui donnent l’impression du neuf. Pierre Hemptinne (La Médiathèque)

Close quarter observation of string trio exploiting the various extended textural possibilities. Out of a concern with typological sonic organisation, the sound beads are threaded through imitative responses, common vocabularies allowing to shift between tone colour and timbric choices. Pedro Lopez (Modisti)

Trio de cordes classe et sérieux, un lyrisme négatif pour une musique de chambre bruitiste, ample et aérienne. Et une pochette à l'austérité digne de celles du label ECM. Jerôme Noetinger (Metamkine)