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Recorded at Atlantic Waves 2005, London is a 33-minute improvisation for viola, violin, cello, soprano sax and trumpet. Ezaki's short intro initiates a subdued collective crawl towards timbral oblivion, the raggedy quality of this poor man's invocation defining a division of the whole into a series of comfortless substructures and paint-stripping stretchings symbolized by continuous shifts in the introversion/extroversion ratio. As so often happens when the Rodrigueses are involved, scrape'n'squeal becomes a fundamental ingredient, in this case counterpointed by [violinist] Davies' approach – here ecstatic, there nervous. Bosetti adds an ambiguous kind of pulse, airy spurts and barely audible wheezes at the basis of a radiant indetermination. String drones appear at times, pulling the music towards a dirty staticity. About 17 minutes in, Ezaki is heard again via tranquil, if dissonant lamentations, yet the dominance of rattle and pluck remains established throughout. The final section is coloured by sounds ranging from ritualistic to nerve-stinging: prominent, predictable in a way, always welcome. These artists strain many ropes without snapping one. Massimo Ricci (Paris Transatlantic)

Another episode of the sequel belonging to live recordings realized by Creative Sources, I'm really glad to review it since among the other I see there's Alessandro Bosetti of which I've a couple of releases here in my personal collection. This cd presents a single suite of which consisted the whole performance of this ensemble: electro-acoustic/contemporary music is still the keyword which means abstraction took place from the very beginning to the end, even if here and there they barely play something the sounds just about quasi-melodic. The ensemble builds up tension and erupts in coral climax that soon after awhile decreases leaving some spectral sounds which repetition keep obsessive high. As you probably imagined this cd features some of the typical repertoire of sounds you've heard on the label and so you've saliva's "white noises" of the brass section, you've some bowed chord from the strings and so on. But right when you don't expect it to happen, they scratch the surface of melody leaving it untouched by managing to caress some interesting unisons. When they leave diminuendos for sudden breaks I like it, above all when they take some silent turn around the twenty minutes and something. I think it's interesting how they started again building a track and later slowly everything moves again facing more and more abstraction and fades leaving a desolated landscape. Andrea Ferraris (Chain DLK)

London parce qu’enregistré à Londres lors de l’Atlantic Waves Festival 2005, soutenu par des institutions culturelles portugaises. Ernesto Rodrigues est le directeur artistique de Creative Sources et un altiste (viola en anglais) singulier, genre tortionnaire ébéniste, mais du meilleur effet. Tout comme son fils Guilhermo au violoncelle, il prépare son instrument et utilise tous les bruitages délicats que son instrument lui permet. La violoniste galloise Angarhad Davies n’est pas en reste avec ses frottements d’archets et ses coups secs grincés. Toujours aussi concentrée. Alessandro Bosetti est un sax soprano milanais émigré dans le Berlin du réductionnisme des Axel Dörner et Burkhard Beins et qui a travaillé avec Michel Doneda ( Placés en l’Air /Potlatch). Le trompettiste Masafumi Ezaki est l’antenne japonaise de cette conspiration du silence. Ah oui, comme on est à Londres, c’était du New London Silence vers 2002. La musique se répand avec lenteur dans le silence dans l’attente d’événements sonores. Les tiges placées entre les cordes du violoncelle se balancent sur un fond d’archet qui fait sussurer une corde du violon. Des souffles éventuels se propagent comme un gaz rare. Le silence se fait plus présent. La durée de London (l’unique pièce) n’est pas indiquée, mais comme on est dans un état de recueillement approfondi, indispensable pour graviter dans un tel état d’apesanteur, on ne s’en soucie guère. Alessandro siffle doucement dans la colonne d’air (comment fait-il ?). Le temps est aboli. Aucune virtuosité, seulement la maîtrise du timbre, même le plus ténu. Une scansion s’insinue à notre insu et les sons de chacun des cinq s’agrègent comme par enchantement. On finit par enfin découvrir les effets de tuyaux d’Ezaki. Cette manière a le mérite de nous faire entendre une dimension réelle du silence que ces musiciens révèlent au creux de la matière instrumentale distillée dans la douceur la plus clinique. Le silence après la fin fait partie de la musique. Ecoute étonnante. Nouveau ? Bof ! Certains trouvent des inspirations depuis les travaux d’Alvin Lucier et de Phill Niblock, des artistes reconnus depuis fort longtemps. Donc ! Mais une expérience révélatrice. Jean-Michem van Scouwburg (Improjazz)

Musique horizontale façon musique improvisée d'ces dernières années, ça couine, ça grince, des matières, des matières, des faux-départs... Jerome Noetinger (Metamkine)